無師自通制琴人 巧心寫就木匠傳奇

胡增援和韓永智在老城裡製作手工小提琴，夢想創立青島流派

一個六十花甲，一個四十不惑。胡增援和韓永智，二人一起做琴，少說也有十年光景了。在青島老城，一座德式老房子中，他們運用數學、物理學、造橋工藝、美學、聲學甚至化學，愣是做出了一把把絕妙的手工小提琴。

第一把琴獻給50歲的自己

第一次看見老胡做琴，他給了我一個專心鋸木頭的特寫鏡頭。腳下的木屑正在漸漸堆積成小山，工作臺略顯淩亂。忽然，老胡驚喜不已：�快看！有這種圖案的就是公樹木頭，以前不知道有這種區分，後來從義大利制琴大師GB.Morassi那裡得知，這種木頭做出的琴音色更美。這麼多年我第一次碰到，新的期待開始了。�

制琴之前，小韓做了十多年的樂器代理。他始終保持著對聲音的高度敏感，樂器到了他手裡，調調弄弄，聲音就大不相同了。他謙虛地說，�賣琴我有經驗，但做琴，老胡是老師。�

老胡早年接觸過木匠活兒，會設計會畫圖，善於思考。 2005年，適逢首屆青島國際小提琴比賽，老胡被國際琴展上的名琴震住了。那些如神來之筆的做工，老胡再清楚不過的�彎角穩重，且鑲邊乾淨。角木和襯條都是柳木的，襯條準確地嵌入到角木中。琴漆仍泛著琥珀的透亮。琴箱內的狀況表明了那些制琴者曾經懷有一顆怎樣的謹慎之心�

太美了！老胡感覺自己用半輩子搭建起來的體系受到了極大衝擊，當下就說，我要做琴。

春節很快到了。老胡無心備年貨，而是把做小提琴的資料拿回家研究，大年初一就拉開架勢，圖紙鋪了滿床滿地，逐步分解，歸納筆記。開春，老胡取料、刨料、畫線，繼而打眼、鋸榫頭、組裝，一邊琢磨一邊敲打，不分晝夜。終於，等到櫻樹開花的時候，2006年5月1日，他的50歲生日當天，老胡做出了人生中的第一把小提琴。

樂器工作室最早開在廣西路11號，幾年後搬到了費縣路102號。知音們隨著他們的遷徙而遷徙，試琴、調琴、買琴，此中既有不同年齡的琴童，也有美國斯坦福交響樂團、青島交響樂團、上海交響樂團的職業音樂家等等。

以匠人精神創青島流派

每把手工琴都不一樣。十幾年來，老胡和小韓的工作室裡每天都傳出美妙的樂音。

小提琴由三十多個零件組成。面板、背板和側板的優美弧度用來確保共鳴的良好。對於琴體造型和構造，老胡小韓嚴格比照義大利制琴巨匠在鼎盛時期的作品�琴的腰身狹窄，便於演奏高把位和低音弦。面板與背板中間有音柱支撐，位置講究，一分一厘的變化都對音色產生影響。當然，小提琴表面的油漆不能太硬也不能太軟，不勻也不行，這些都會有損於音質�

做一把小提琴需要一個月的時間，搭上了腦力、體力、心力，小韓手掌起泡，老胡腰酸背痛。二人的�工藝潔癖�體現在對於木頭和時間的計較上，也體現在制琴的獨立過程。比如，提琴的面板用雲杉，背板用楓木。木頭都是幾年前買的，新木頭有樹脂、樹油，須放在空氣中晾幾年，揮發掉雜質，做琴時粘上不變形。在這快速消費的商品社會，憑自然風乾做出的提琴已經寥寥無幾�可他們就是要風乾一年以上。而且，琴做完了當年不賣，放一放，出來的聲音才更好聽。再比如，所有的琴都是一個人獨立製作，保證了完整性。因為他們固執地認為每把琴都有做琴人的味道和氣息。�我們的琴是作品，不是商品，沒有牌子，只有簽名。�小韓說。

一直有人驚訝於他們的無師自通。對此，老胡會像發言人一樣篤定：�世界上任何事情都需要勤學苦練和內心的努力。我們沒拜師學藝，大自然和世界級的制琴大師就是老師。我們有自己的理念，是青島流派。� （王占筠）

【配圖說明：1、老胡和小韓在工作室裡做琴

2、老胡做琴的時候非常專注

3、國際大獎得主王恪居和香港交響樂園首席李博，正在用老胡和小韓的手作琴演奏】